7 PECADOS CAPITALES

con Josep Santilari y Pere Santilari

12 abril 2018 - 25 mayo 2018

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¡Ay, mísero de mí, y ay infelice!
Apurar, cielos, pretendo,
ya que me tratáis así,
qué delito cometí
contra vosotros naciendo.
Aunque si nací, ya entiendo
qué delito he cometido;
bastante causa ha tenido
vuestra justicia y rigor,
pues el delito mayor
del hombre es haber nacido.

Pedro Calderón de la Barca, La vida es sueño (1635)

 

El dramaturgo y poeta barroco del Siglo de Oro español muestra el drama filosófico de la existencia humana: «…que toda la vida es sueño, / y los sueños, sueños son». El planteamiento de Calderón de la Barca gira en torno a que la existencia humana no es más que un engaño, una apariencia, y en tales condiciones el hombre muchas veces no goza de libertad para elegir su destino, por lo que debe luchar hasta conseguirla… La incertidumbre de la vida humana.

Da por sentado que «el delito mayor del hombre es haber nacido», ya que históricamente nacer se ha considerado un hecho delictivo: llegamos al mundo cargando con el pecado original, porque heredamos la desobediencia a Dios de nuestros primeros padres en el Paraíso. Sin embargo, las necesidades actuales del sistema han dejado obsoleto el mandato bíblico, y los seres humanos «completos» participan en plenitud de la vida en sociedad y expresan todo lo que concierne a su naturaleza. Algunos impulsos han de ser reprimidos en interés de la sociedad, y otros en aras del desarrollo individual; pero el crecimiento natural y la autorrealización de la persona son los factores que hacen buena la existencia y convierten la sociedad en una convivencia armoniosa.

El filósofo alemán Martin Heidegger afirmaba que no existe ningún Dios, y hoy en día se mantiene la creencia que los seres humanos están solos en el Universo y han de adoptar y asumir sus decisiones éticas en la conciencia permanente de la muerte y la brevedad de la vida.

Esa conciencia contemporánea queda reflejada en las siete vanitas de Josep Santilari y Pere Santilari.  La idea de vanitas como soberbia o vacuidad, términos muy relacionados entre sí, expresa el memento mori («recuerda que vas a morir»). Josep Santilari y Pere Santilari entienden la soberbia como una absoluta falta de respeto hacia el otro. ¿No es eso «pecado»?

El término «pecado» se asocia a la raíz indoeuropea ped-, que significa pie, y al latín pecco (tropezar, cometer una falta), del que deriva la palabra peccatum (delito, falta o acción culpable). El pecado es una falta, una ofensa, una transgresión consciente de lo que se tiene por bueno.

Los siete pecados capitales tienen su origen en las primeras enseñanzas del cristianismo para educar a sus seguidores acerca de la moral cristiana. Como dijo Tomás de Aquino en el siglo XIII, los pecados o vicios capitales son «aquellos a los que la naturaleza humana está principalmente inclinada». En nuestros tiempos más modernos, influidos por los avances del psicoanálisis y la psiquiatría, se consideran mecanismos de defensa que hasta cierto punto pueden ser un síntoma de salud emocional, aunque por otra parte pueden contribuir a la aparición de graves problemas emocionales.

En este sentido, hay que destacar la vigencia de la película Seven (1995), dirigida por David Fincher y escrita por Andrew Kevin Walker: un brillante tratado sobre la sociedad decadente de nuestros días y la frenética pérdida de valores en que estamos inmersos, de forma imparable y casi sin percatarnos de ello. El veterano teniente Somerset (Morgan Freeman), del departamento de homicidios, está a punto de jubilarse y ser reemplazado por el ambicioso e impulsivo detective David Mills (Brad Pitt). Ambos tendrán que colaborar en la resolución de una serie de asesinatos cometidos por un psicópata que toma como base la relación de los siete pecados capitales: gula, pereza, soberbia, avaricia, envidia, lujuria e ira.

En definitiva, los siete pecados capitales siguen siendo un referente ético y moral para la sociedad occidental, a pesar del paso del tiempo y del cambio radical de la vida y las costumbres. Mientras exista un ser humano imperfecto, siempre cabrá la posibilidad de que caiga en dichos pecados, repudiados por la Iglesia y la sociedad.

A lo largo de la historia de la humanidad, la alegoría ha constituido siempre un excelente recurso didáctico visual para la enseñanza de los principios morales y éticos relacionados con los siete pecados capitales. Las alegorías pretenden dar imagen a algo que no la tiene: así lo demuestran las numerosas alegorías presentes en la Biblia y en obras que constituyen una alegoría en sí mismas, como la Divina Comedia de Dante, en el siglo XIV, y Rebelión en la granja, de George Orwell, en el siglo XX.

Este afán por dar imagen a lo que no la tiene continúa presente en las obras de Josep Santilari y Pere Santilari. Su propuesta retórica presenta alegorías contemporáneas de los siete pecados capitales mediante calaveras como tropos (instantes simbólicos) de emblemas de la caducidad de la existencia, y como símbolo metafórico que elimina el género, pues para los artistas el pecado no tiene género. Una nueva realidad congelada en el tiempo, pintada con precisión, con exactitud meticulosa y precisa en los detalles; sin marcas de pinceladas sobre el lienzo, ejecutando una pintura que traduce la retórica en realidad visible, aplicando el color por medio de veladuras y empastes. La destreza para atrapar la luz permite apreciar una imagen poética para finalmente crear su propia realidad pictórica, que la sensibilidad de los artistas convierte en obras de arte.

Las obras de Josep Santilari y Pere Santilari dialogan con la mirada histórica de una selección de piezas alegóricas del fondo de la galería Artur Ramon Art; a partir de formas humanas, animales u objetos cotidianos, representan una idea abstracta o un procedimiento retórico como alegoría de uno de los siete pecados capitales. Su complejidad da lugar a múltiples interpretaciones, pero todas giran en torno al problema del destino, la lucha por la libertad, la apariencia y la realidad, el libre albedrío. En definitiva, la inconsistencia de la vida humana y la trascendencia simbólica.

 

 

Nacidos en Badalona en 1959 y licenciados en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona. Josep Santilari i Pere Santilari son unos de los máximos representantes del nuevo realismo catalán. Sus obras se caracterizan por una gran precisión técnica, un realismo conectado con la contemporaneidad pero que tiene sus raíces y referencias en temas clásicos de la historia del arte como el paisaje urbano, la naturaleza muerta y las vanitas.

 

JOSEP SANTILARI

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1984
Palau Meca, Barcelona.
1987
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1990
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1993
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1994
Palau dels Comtes, Centelles.
1995
Galería Biosca, Madrid.
Sadurní Galeria d’Art, Vic.
1997
El cel de Barcelona, Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
2000
De prop i de lluny. Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
2003
Pere Santilari i Josep Santilari. De la grisalla al color. Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona.
2006
Josep Santilari i Pere Santilari. La llum de las hores. Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona.
2007
Josep Santilari i Pere Santilari. Bodegones contemporáneos. Galeria Caylus, Madrid.
2008
Josep Santilari i Pere Santilari. Realisme contemporáni. Fundació Vila Casas, Barcelona
2010
Josep Santilari i Pere Santilari. Recent works. Albemarle Gallery. Londres.
2011
Josep i Pere Santilari: Retrospectiva. Museu de Badalona. Badalona
Josep i Pere Santilari. Jill New House Gallery, Nova York.
2013
Eric Coatalem Gallery. Paris
2014
Josep i Pere Santilari 12+1 Vanitas. Eric Coatalem Gallery. Paris
Die Stillleben. Der Brüder Santilari. Art Cuéllar Nathsn. Zurich.
Josep i Pere Santilari. Bodegones. Caylus. Madrid.
2015
L’altra llum. Josep i Pere Santilari. Artur Ramon Art. Barcelona

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Desde 2001)
2001
El Agua. Galería de Arte Ansorena. Madrid.
La parella contemporània. Artur Ramon Contemporani. Barcelona.
Las claves de la España del siglo XX.Museo de las Ciencias y de las Artes Principe Felipe.València.
The New European Artists. Sotheby’s. Amsterdam.
Figurazione. Studio Forni. Milán.
2002
Pequeños formatos, grandes artistas, nuevos valores. Galeria Ignacio de Lassaletta. Barcelona.
2003
Un siglo de cambios: ABC. Biblioteca Nacional. Madrid.
2006
Arte Santander 2006. XV Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Santander.
2007
Im licht der wirklichkeit. Zeitgenössischer realismus in Spanien, Panorama Museum Bad Frankenhausen, Alemania.
El desnudo, Galeria Juan Amiano, Pamplona.
2008
Petit format Artur Ramon Art Col·leccionisme, Barcelona.
Blanco y negro, Galeria lgnacio de Lassaleta, Barcelona.
BP Portrait Award 2008, National Portrait Gallery, Londres. Exposició itinerant a Wolverhampton Art Gallery and Aberdeen Art Gallery.
Figuració i abstracció: Diàlegs. Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona.
Cinquantè Aniversari Premi Pintura Jove, Sala Parés, Barcelona
2010
TEFAF. Works on paper 2010. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin 2010. Stand Artur Ramon Art. Paris. França.
Contemporary Realism. Albemarle Gallery. Londres.
Cinquantè Aniversari Premi Pintura Jove, Sala Parés, Barcelona
2011
TEFAF. Works on paper 2011. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin 2011. Stand Artur Ramon Art. Paris. França.
The International Fine Art and Antique Dealers Show at the Park Avenue Armory. Jill Newhouse
Gallery. Nova York
2012
Master Drawings Week. Jill Newhouse Gallery.Nova York.
TEFAF. Works on paper 2012. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin 2012. Stand Artur Ramon Art. Paris. França
Capricis pintats. Artur Ramon Art. Barcelona
2013
Master Drawings Week. Marianne Elrick-Manley Fine Art and Artur Ramon Art. Nova York.
Salon du Dessin 2013. Stand Artur Ramon Art. Paris. França
TEFAF. Works on paper 2013. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Master Drawings Week. Galeria Coll y Cortés. Londres.
2014
Salon du Dessin 2014. Stand Artur Ramon Art. Paris. França
TEFAF. Works on paper 2014. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
2015
Art Madrid. Stand Artur Ramon Art.
Salon du Dessin 2015. Stand Artur Ramon Art. Paris. França
TEFAF. Works on paper 2015. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda

PREMIOS Y OTROS
1978
Premi Raimon Maragall i Noble, Sala Parés, Barcelona.
1980
Beca de Paisatge a Segòvia, atorgada pel Ministeri de Cultura.
1981
Premi Raimon Maragall i Noble (ex aequo), Sala Parés, Barcelona.
1982
Beca Ajut per a Artistes Joves, atorgada per la Generalitat de Catalunya.
1983
Medalla d’or del XXIII Premi Pollença, Certamen Internacional de Pintura, Pollença.
Premi Extraordinari, XV Aniversari Pintura Jove, Sala Parés, Barcelona.
Premi Internacional de Dibuix Ynglada-Guillot.
1997
Els dos germans realitzen conjuntament el cartell oficial per a les Festes de la Mercè, Barcelona.
1998
Els dos germans realitzen conjuntament el cartell oficial per a la 47a Fira del llibre d’ocasió antic i modern, Barcelona.

MUSEOS Y FONDACIONES
MNAC. Barcelona.
Museu Municipal d’Art de Pollença.
Fundació Vila Casas. Can Framis. Barcelona.
Col.lecció Banc de Sabadell.
Ajuntament de Barcelona
Fundació Sorigué de Lleida.
Ministerio de Indústria. Madrid.
Col.lecció ENAGAS. Madrid
National Gallery of Art. Washington

LIBROS
Realisme a Catalunya. Lunwerg Editores. Barcelona 1999.
The New European Artists. Volum 1. Gilissen Bankiers. Amsterdam 2001
Las claves de la España del siglo XX. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Madrid 2001
El artista y la ciudad. Profepro. Madrid 2002.
Art tomorrow. Edward Lucie-Smith. Terrail. Paris 2002.
Un siglo de cambios: ABC. Biblioteca Nacional. Madrid. 2003
Josep Santilari i Pere Santilari. Artur Ramon Art. Barcelona. 2012


PERE SANTILARI

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1987
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1990
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1993
Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
1994
Palau dels Comtes, Centelles.
1995
Galería Biosca, Madrid.
Sadurní Galeria d’Art, Vic.
1997
El cel de Barcelona, Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
2000
De prop i de lluny. Sala d’Art Artur Ramon, Barcelona.
2003
Pere Santilari i Josep Santilari. De la grisalla al color. Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona.
2006
Josep Santilari i Pere Santilari. La llum de les hores. Artur Ramon Art Contemporani, Barcelona.
2008
Josep Santilari y Pere Santilari. Bodegones Contemporáneos. Caylus. Madrid
2010
Josep Santilari & Pere Santilari. Recent works. Albemarle Gallery. Londres
2011
Josep i Pere Santilari: Retrospectiva. Museu de Badalona. Badalona
Josep i Pere Santilari. Jill New House Gallery, Nova York

EXPOSICIONES COLECTIVAS (Desde 2001)
2001
El Agua. Galería de Arte Ansorena. Madrid.
La parella contemporània. Artur Ramon Contemporani. Barcelona.
Las claves de la España del siglo XX.Museo de las Ciencias y de las Artes Principe Felipe.València.
The New European Artists. Sotheby’s. Amsterdam.
2002
Pequeños formatos, grandes artistas, nuevos valores. Galeria Ignacio de Lassaletta. Barcelona.
2003
Un siglo de cambios: ABC. Biblioteca Nacional. Madrid.
2005
Torres i temps. Tres històries de Barcelona. 1905, 2005, 2105. Museu Agbar. Barcelona.
2006
Arte Santander 2006. XV Feria Internacional de Arte Contemporáneo. Santander.
2007
Im licht der wirklichkeit. Zeitgenössischer realismus in Spanien. Panorama Museum. Bad Frankenhausen (Alemanya)
2008
Pintures en petit format.Segles XIX-XX-XXI .Artur Ramon Coleccionisme. Barcelona.
2010
TEFAF. Works on paper. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin. Stand Artur Ramon Art. Paris. França.
Contemporary Realism. Albemarle Gallery. Londres.
2011
TEFAF. Works on paper 2011. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin 2011. Stand Artur Ramon Art. Paris. França.
The International Fine Art and Antique Dealers Show at the Park Avenue Armory. Jill Newhouse
Gallery. Nova York
2012
Master Drawings Week. Jill Newhouse Gallery.Nova York.
TEFAF. Works on paper 2012. Stand Artur Ramon Art. Maastricht. Holanda.
Salon du Dessin 2012. Stand Artur Ramon Art. Paris. França.

PREMIOS Y OTROS
1978
Premi Epígrafe 35, Ajuntament de Barcelona.
1979
Premi Eugeni d’Ors, Sala Parés, Barcelona.
1980
Beca de Paisatge a Segòvia, atorgada pel Ministeri de Cultura.
1981
Premi Raimon Maragall i Noble (ex aequo), Sala Parés, Barcelona.
1982
Beca Ajut per a Artistes Joves, atorgada per la Generalitat de Catalunya.
1984
Premi Raimon Maragall i Noble, Sala Parés, Barcelona.
1997
Els dos germans realitzen conjuntament el cartell oficial per a les Festes de la Mercè, Barcelona.
1998
Els dos germans realitzen conjuntament el cartell oficial per a la 47a Fira del llibre d’ocasió antic i modern, Barcelona.

MUSEOS Y FUNDACIONES
Fundació Vila Casas. Can Framis. Barcelona.
Col.leció Banc Sabadell.
Ajuntament de Barcelona
Fundació Sorigué
Ministerio de Indústria. Madrid
Col.lecció ENAGAS. Madrid
National Gallery of Art. Washington.

LIBROS
Realisme a Catalunya. Lunwerg Editores. Barcelona 1999.
The New European Artists. Volum 1. Gilissen Bankiers. Amsterdam 2001
Las claves de la España del siglo XX. Ministerio de Educación, Cultura y Deporte. Madrid 2001
El artista y la ciudad. Profepro. Madrid 2002.
Art tomorrow. Edward Lucie-Smith. Terrail. Paris 2002.
Torres i temps. Fundació Agbar. 2006