Catálogos

Artur Ramon Art ha publicado centenares de libros y catálogos que han ilustrado casi trescientas exposiciones y decenas de ferias nacionales e internacionales.

Vocación editorial

Las publicaciones de catálogos de las exposiciones tienen su origen en la vocación editorial del fundador de la empresa, Artur Ramon Picas, que en los años 70, con la editorial Saturno publicó diversos títulos hoy de referenciaCadena, Josep M. Opisso. Barcelona: Saturno1970; PoesíasManolo Hugué. Barcelona: Saturno, 1972; Giralt-Miracle, Daniel Subirachs. Barcelona: Saturno, 1972.

Continuó su actividad editorial con Opera Minora creada por Artur Ramon Picas en colaboración con Manuel Barbié, que recibió el Premio ACCA 1988 por el acierto de los trabajos publicados y la refinada calidad de la edición.

Entre todos nuestros catálogos destacan la serie Obras Singulares con tres ediciones y la serie de muestras monográficas de la galería Daedalus o, más recientemente, las publicaciones dedicadas a Piranesi, Manolo Hugué – Memoria y Deseo, Picasso, entre otros.

Dedicamos también mucho trabajo a los catálogos editados por las ferias internacionales en las cuales participamos.

Libros publicados

Artur Ramon Navarro ha publicado un total de ocho libros, que son los siguientes en orden cronológico: Ofici d’antiquari (Ed. Mediterránea, 2006), Els Piranesis de Montserrat (Publicacions de l’Abadia de Montserrat,2005), Álbum Manolo Hugué (Quaderns Crema, 2005), Nada es bello sin el azar (Elba, 2012), El San Jeróni de Montserrat (Publicacions de l’Abadia de Montserrat, 2013), MNAC: un itinerari (Elba, 2014), Ojo crítico y memoria visual: escritos reunidos de José Milicua (2016) y Falsas sirenas son (Elba, 2016).

Ineffability. Josep Santilari & Pere Santilari

Desde que mi padre descubrió por azar, en el taller de un enmarcador de Barcelona, la obra de los hermanos Josep y Pere Santilari hasta hoy, no hemos dejado nunca de caminar juntos. Una trayectoria de más de tres décadas dedicada a estos artistas prodigiosos, desplegada en un abanico de exposiciones tanto en nuestra galería como en las de diversos colegas internacionales —Caylus en Madrid, Eric Coatalem en París, Cuéllar–Nathan en Zúrich y Jill Newhouse en Nueva York— y en ferias: TEFAF Maastricht, Highlights en Múnich y Salon du Dessin de París. El público ha apreciado con sorpresa la calidad virtuosa de sus composiciones en pinturas y dibujos, principalmente bodegones y vanitas.
El libro que presentamos es el testimonio gráfico de este trabajo, su memoria. Para ello, hemos contado con el reconocido especialista Timothy J. Standring, conservador de pintura y escultura de la Gates Family Foundation en el Denver Art Museum, Colorado. Su precisa labor de inmersión ha dado como fruto un ensayo que nos permite conocer la singular manera con que estos artistas gemelos atrapan doblemente la belleza del mundo. Quiero agradecer ese esfuerzo por hacer visible lo invisible y acercar al lector el maravilloso mundo de los hermanos Santilari, donde la realidad cristaliza en unas obras sutiles y frágiles, eternas.

20 Anys d’una experiència
2006

Aquesta edició celebra la mostra-resum realitzada per commemorar els vint anys de la Sala d’Art Artur Ramon col·leccionisme (1986-2006), una galeria al costat del seu tradicional establiment d’antiquari, dirigida a un públic col·leccionista, tot i que s’hi incorporaven alguns dels artistes contemporanis en els quals crèiem i creiem. La Sala d’art Artur Ramon era un format de galeria antiquària inèdit en el mercat de l’art, on la galeria es relaciona amb l’art modern i contemporani, i l’antiquari, amb les botigues de sempre. En aquesta mostra s’han triat les peces seguint un doble criteri, l’excel·lència i la primícia, que expliqui, en síntesi, les cent trenta exposicions realitzades.

Josep Santilari i Pere Santilari. 12+1 vanitas
2014

Josep i Pere Santilari ens proposen un seguit de dotze més una (no citem el nombre de la mala fortuna) vanitas, bodegons de la mort revisitats per apropar-los al nostre incert món contemporani. Al costat de la calavera, protagonista principal en aquesta especialitat, com a símbol inequívoc del necessari final, aporten elements dels nostres dies associats al món electrònic. Els pintors identifiquen els elements que hi ha a la tradició de la vanitas, com a gènere que ens parla de la brevetat de la vida. Reflexionen sobre el nostre món i consideren que aquest és el moment de la història de la humanitat en què estem més connectats, però també més sols. La brevetat de la vida ve fixada pels pètals d’un nard, les papallones o la música. L’origen de la vida i la seva fragilitat el marca la closca trencada d’un ou. L’atzar ho dicten els daus. I el poder, les grans marques electròniques.

Josep Santilari i Pere Santilari. Dibuixants
2012

Dibuixants abans que pintors, els germans Santilari ofereixen pulcres metàfores perfectes de realitats quotidianes: bodegons, flors, nus femenins i perfils de la Barcelona refeta per als Jocs Olímpics. Busquen primer el tema, que sorgeix per atzar mirant una cistella de fruita, un aparador al carrer, una posta de sol … De seguida treballen de peu en l’estudi, enfront de les fotografies en color dels models que van compondre o van captar, impossibles de pintar al natural, doncs la seva tècnica necessita moltes hores de feina. En els dibuixos i pintures dels Santilari recollits en aquest catàleg reconeixem el nostre temps a través dels objectes comuns.

Raíz del arte V. Una exposició de dibuixos antics (segle XVI al XIX)
Març - maig 2003

La última edición de la Raíz del Arte se presenta de manera renovada. Seguimos manteniendo el esquema básico, pero hemos ampliado el marco cronológico. Nuestra frontera ya no es la de 1900, fecha de la que arranca nuestro proyecto El último XIX y el primer XX dibujan, su hermano mayor, sino que consideramos que desde la modernidad puede darse también una visión diferente del dibujo antiguo. Hemos apostado por el dibujo del siglo XX, con connotaciones antiguas, incorporándolo como complemento del antiguo: lo mismo en su asociación comparativa que como fuerza de balance para enriquecer la exposición. Las obras se presentan en este catálogo siguiendo el orden lógico de su cronología y superando las barreras de la territorialidad, encontrando: Luca Cambiaso, Antoni del Castillo, Vicente Carducho, Francisco Bayeu, Giandomenico Tiepolo, Anton Rafael Mengs, etc.

Raíz del arte IV. Una exposición de dibujos antiguos (siglo XVI al XIX)
Abril - juny 2000

Según Alfonso E. Pérez Sánchez, tres son las causas que han fragmentado el conocimiento del dibujo en España: la dispersión del patrimonio gráfico español en manos extranjeras, el viejo desdén y la deficiente conservación. En los últimos años las instituciones han hecho esfuerzos destacables para situar el dibujo español en el terreno que le corresponde. Aunque esta intención no se ha visto correspondida desde el coleccionismo privado, desde nuestra primera edición de la Raíz el Arte hemos conseguido la atención de los amateurs así como la recompensa de algunas instituciones museísticas de gran importancia. En esta edición, similar a las anteriores, destacan las obras de: Antoni Viladomat, Vicente López, Valerio Mariani da Pesaro, Jacob Jordaens, Luca Giordano, etc.

Raíz del arte III. Una exposición de dibujos antiguos (siglo XVI al XIX)
Febrer - abril 1998

Conscientes de que solo a través de la continuidad se pueden desarrollar empresas minoritarias, la tercera edición de la Raíz del Arte confirma nuestra intención de contribuir a arraigar la obra sobre papel de los maestros antiguos en nuestra cultura figurativa, promover su estudio e incitar al coleccionismo. Siguiendo el esquema inicial, en cuanto a compartimentación de las obras por territorios geográficos y culturales, y una cronología similar, presentamos en esta exposición obras de Vicente Rodés, Lluís Rigalt Farriols, Josep Planella, Jusepe de Ribera, José Camarón, Eugenio Lucas, Valeriano Bécquer, Felice Brusasorci, Giovanni Battista Castello, etc.

Raíz del arte II. Una exposició de dibuixos antics (segle XVI al XIX)
Gener - març 1996

Dos años después de la primera edición, ve la luz la segunda exposición dedicada al dibujo antiguo: La Raíz del arte. Respetando los tres bloques que fijamos en la primera edición (el catalán, el español en general y el extranjero, mayoritariamente italiano), y el mismo discurso cronológico del siglo XVI al XIX, hemos aportado algunos nuevos criterios: incluir varios dibujos de un solo artista para subrayar su personalidad y perfilar la escuela en la que se mueve e influye, incorporar obras de excelente calidad e importancia histórico-artística, dibujos inéditos, nunca expuestos con anterioridad, que enriquecen, sin duda, el estudio de esta disciplina, y finalmente buscar obras de carácter internacional que, por su identidad, antigüedad o relación con nuestro país, pueden completar la mirada que proponemos. Entre otros se encontrarán en este catálogo obras de: Damià Campeny, Claudio Lorenzale, Lluís Rigalt Farriols, Juan Ribalta, Alonso Cano, Bartolomeo Passarotti, Andrea Procaccini, Giovanni Battista Piranesi, etc. Siguiendo, entonces, en nuestra intención de promover y promocionar esta disciplina, esperamos que la continuidad que hoy celebramos sea motivo para emplazar de nuevo dentro de dos años.

Raíz del arte. Una exposició de dibuixos antics (segle XVI al XIX)
Desembre 1993 - gener 1994

Citando a Miguel Ángel, «la pintura, la escultura y la arquitectura culminan en el dibujo. Es el origen y el alma de toda pintura, y la raíz de toda ciencia «. Esta exposición cristaliza la pasión e interés de Artur Ramon anticuario por una disciplina tan compleja como la del dibujo antiguo. Siguiendo un criterio cronológico, del Renacimiento al Romanticismo, presentamos obras inéditas y de calidad, de Cataluña, España y el extranjero. Vicente Rodés Aries, Lluís Rigalt Farriols, Francesco Rizi, José Camarón Boronat, Mariano Salvador Maella, Luis Paret y Alcázar, Vicente López, Eugenio Lucas Velázquez, Anton Raphael Mengs, Luca Giordano son algunos de los artistas presentes en este catálogo. La intención es presentarse periódicamente, emulando y completando la vez nuestra habitual edición de «El último XIX y el primer XX dibujan» en el intento de promover un coleccionismo culto y sensible en España.

Pinturas del Rococó
Octubre – desembre 1998

Este catálogo es la memoria de la exposición Pinturas del Rococó (1690-1840) de Luca Giordano a Vicente López, un conjunto de veinte pinturas y dos dibujos alrededor de una época, del último Barroco al protorromanticismo, en paralelo al Neoclasicismo, y de un estilo – el Rococó – en dos de sus escenarios que mejor se relacionan: España e Italia. Proponemos, pues, un itinerario que avanza con la obra y comienza en la belleza delacroixiana y la furia de los tres primerísimos bocetos de Luca Giordano para las batallas de El Escorial y concluye con la austeridad de la pintura de Vicente López y Vicente Rodés.