Publicacions

A través del dibuix s’escolta la primera veu dels artistes, la seva part més intima i honesta. Gràcies al professor Benito Navarrete, aconseguim una cosa insòlita a Espanya, reunir-nos dos col·legues professionals que treballem en un mateix àmbit, per realitzar una exposició conjunta. En col·laboració amb la galeria Caylus de Madrid, aquest catàleg és la memòria d’una exposició que ofereix una visió retrospectiva del dibuix espanyol des del segle XVII fins als nostres dies. De Diego de Siloe a Antonio López, passant per Ribera i Picasso, es presenten vuitanta exemplars, molts d’ells inèdits, que són testimonis de qualitat de cada època. Dos han estat les premisses que han guiat la nostra obstinació: la qualitat i la primícia. Dibuixos seleccionats pel seu alt nivell qualitatiu, la majoria dels quals es presenten per primera vegada.

Aquesta exposició és un testimoni tangible de la proposta d’Artur Ramon Art. Reuneix les nostres millors obres, com un compendi de la nostra activitat professional dels últims quatre anys, quan ens vam marcar els objectius de modernitzar i internacionalitzar la casa. La imatge d’antiquari tradicional ha esdevingut la d’una galeria d’antiquari amb un sentit humanista i transversal: defensem amb rigor les obres de qualitat que ens agraden, més enllà de les etiquetes o de les èpoques.

Aquesta exposició ve a completar una trilogia iniciada el 1990 i que va tenir la seva continuació en 1994. És la cristal·lització de la nostra manera d’entendre i sentir la professió. Amb un rigorós criteri selectiu, s’ha escollit entre les nostres millors obres, que no només expliquen la nostra tasca sinó que la justifiquen. Es tracta d’obres diverses però que mostren una afinitat: la seva singular qualitat i el seu caràcter de troballa, d’obra descoberta i inèdita. Mostrar aquesta selecció en ocasió del vintè aniversari de Feriarte és la nostra modesta contribució a modernitzar la professió.

Per si mateixa una obra d’art és singular causa que els seus diferents característiques la individualitzen, la fan única. Però només certes peces aconsegueixen posseir extraordinàries qualitats que es mostren amb una singularitat profunda. Els diferents camps que aquesta exposició recorre, estan lligats a la nostra activitat habitual con antiquaris i galeristes. Així, cobrint un període cronològic que va des de l’època medieval fins als nostres dies, es comprenen les àrees següents: pintura, escultura, mobiliari, dibuix, gravat, orfebreria, ceràmica, plata, vidre, i altres arts aplicades. Aquest catàleg és el fruit d’una col·laboració amb professors i estudiosos del món universitari que han ajudat a desvetllar la singularitat oculta de cada obra.

Artur Ramon Art ha intentat aplicar sempre la il·lusió del col·leccionista al rigor del professional, buscant les obres que li agraden i no les que es venen. Aquesta intenció mou aquesta exposició que aplega un conjunt singular de més de quaranta dibuixos d’Isidre Nonell estudiats per l’especialista Glòria Escala.

Edició dedicada a l’exposició que evoca l’obra i la figura de Carles Casagemas i, al costat de la seva, la d’aquells que van ser alguns dels seus principals amics i/o contemporanis: Hermen Anglada Camarasa, Ricard Canals, Joan Cardona, Ramon Casas, Manolo Hugué, Isidre Nonell, Ricard Opisso, Pablo Picasso, Ramon Pichot, Joaquín Sunyer i Joaquín Torres García. No hi ha dubte que, de tots ells, el mateix Casagemas és, al capdavall, el menys conegut, avui en dia. D’aquí neix, potser, la necessitat i àdhuc la conveniència d’aquesta mostra que pretén posar-lo en contacte amb el públic actual. El seu suïcidi i la seva personalitat que podem entreveure molt complexa – si no turmentada per una notòria inferioritat – han convertit Carles Casagemas en un personatge amb l’etiqueta d’“artista maleït”.

La paraula “analogia” ve del grec αναλογíα y significa comparació o relació entre raons o conceptes diversos. Per nosaltres, l’art és art, més enllà de l’espai i del temps, i és cert que hi ha una línia subtil que, com la tela d’aranya, associa unes obres amb d’altres. José Milicua, a qui dediquem l’exposició, buscava analogies de certes obres que estudiava, perquè sabia que la història de l’art és la història mateixa de la vida y que un objecte d’art sempre guarda al darrere una història que els singularitza. En definitiva, la història de l’art és la història de les analogies, de les línies subtils que uneixen unes obres amb d’altres.

Amb motiu de la nostra presència a TEFAF Maastricht i al Salon du Dessin de París, presentem aquest catàleg amb les nostres millors obres del 2016. Proposem un recorregut pel dibuix espanyol, italià i francès del segle XVI al XVIII, destacant peces singulars del Greco , Joan de Joanes, Luis de Vargas, Francesco da Urbino, Pier Francesco Mola i Toussaint Dubreuil. Presentem també l’important oli d’Adriaen Isenbrandt i l’excepcional aquarel·la de Luis Paret i Alcázar.

Amb el motiu de la nostra presència a TEFAF Maastricht i al Salon du Dessin de París, presentem aquest catàleg amb les nostres millors obres. Dibuixos d’artistes espanyols, italians i francesos – Pablo Picasso, Salvador Dalí, Quentin Varin, Angelino Medoro, Salvator Rosa, Giovanni Battista Piranesi – que hem anat col·leccionant durant anys, al que se sumen tres pintures excepcionals – Giovanni Battista Caracciolo, Andrea de Lione, Juan Gris.